沈庆 - 老掉牙的忧伤_mp3bst.com

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民谣的回归——沈庆推出EP《老掉牙的忧伤》

7月11日,一首叫做《岁月如今》的单曲,悄悄把沈庆这个名字,拉回到公众的视线。让很多人又重新回忆起年轻时的《青春》、《岁月》、《对镜梳妆》。也有很多人对沈庆并不知道,但也许听过他的歌,巫启贤唱的《思念谁》,那英唱的《最爱这一天》,杨坤的《爱简单》,都是出自沈庆之手。他曾经是大陆校园民谣的领军人物。

“这是一张很人文的唱片,与时下的流行乐有很大的不同。”被誉为台湾殿堂级音乐制作人的李寿全这么说。也因此,李寿全从台湾飞北京,为专辑的其中六首歌担任了制作人。

“我喜欢写简单纯粹的歌。我想用最直接的方式,表达我们身处在这个浮躁环境下的真实情感。如果是时间和世情让我们都变得成熟了、世故了,可是在音乐里,我们还拥有纯静的心态。”沈庆这么说。或许,这就是这张专辑的来由。这张专辑里的歌,是近年来沈庆的创作中精选的,可以说每一首都是主打歌。

7月26日,以《老掉牙的忧伤》为名,五首专辑中的歌曲以EP的形式,由华谊兄弟音乐结集推出。至此,我们终于一气呵成的聆听这张被誉为“很人文的唱片”究竟是在怎样的吟唱。

木吉他的颗粒质感带动歌曲和声结构的演进,无品贝斯在低音声部揭示旋律最底层动机,大提琴的低沉委婉被赋予与歌声对话的孤独功能,或隐或现的钢琴声点缀在情绪起承转合之间,而厚重的弦乐有时跳跃有时磅礴,为歌者的叙事展开抒情的背景……

这是一张非常Acoustic的唱片,我们几乎听不到时下最流行的采样和电子音乐的处理方式。各种真实的乐器,被有节制的编配在音乐中,凸显的,是沈庆份量十足的歌词和略带沙哑的自然唱腔。

长达5分零六秒的标题曲《老掉牙的忧伤》,从少年离家“黄昏的时光昏黄,街灯把身影拉长,走在离家路上,不敢回头望”,一直唱到了“字写了三行两行,记忆就断了篇章,是追逐还是逃亡,笑笑也怅惘”的中年之殇。

歌词非常美,这也是沈庆一贯的风格。这是一首绝对不逊于《青春》的作品。如果说《青春》是沈庆站在时间起点散发吟唱伤春悲秋,那《老掉牙的忧伤》则是他立在当下,在人生的中场回望一路而来的景象。

“那是一直走在的路上,那是日升月落的寻常”,那些“山水一程一程”后只剩下的“汽笛悠扬”,那个“炊烟渺茫”都市街角遇到的“花衣裳”,那段“说不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暂而悠长”时光,就构成了字字经典的“老掉牙的忧伤”。

让歌曲回归到叙事,在故事中吟唱心事,情景互致的传统民谣表达方式,在《老掉牙的忧伤》里,得到了始终的呈现。五分多钟的时间里,成长的画面纷至沓来,每一个都是那么熟悉,每一个又因为聆听者不同的个人体验而疏离。

EP的第二首是《你爱的冬天》。似乎是把一段刻骨铭心舒展成淡然的情歌。

音乐弥散着淡蓝色的基调,像是近距离的观看一场午夜的电影,影片中的分分合合,与散场后黯然的吻别,每一个细节都是那么清晰,可是交织在一起,却让人分不清哪些是银幕上的镜头,哪些是真实发生的场景。

“这一刻往事果然撞在我胸膛,这一刻我发现我的心从不是海洋”。真实,不背离自己的情感,不论这首歌的编曲到达了一种怎样的抒情,我们听到的,还是来自那些纯真年代的声音。

《终于》是沈庆用了十年的时间,写给他天堂的父亲的一首歌。

“写过很多个版本,都是写了就撕掉。我只想写一首当我独自站在他的墓前,可以放声唱给他听的歌。哪怕是痛哭与嘶喊,都一定要是我最真实的自己。”

在这首可以称之为“美丽的流行歌”的最后,我们果然听到了嘶喊的声音。摒弃了修饰,让被“泪哽住了呼吸”的声音,把“来不及还你”的一切,唱给当初“有再多的深情不能低语在你耳旁”的那个人听见。

然后是《四十岁了》这首隐藏的主题歌。

孤单的木吉他,醇厚暗哑的人声,仿佛从小酒馆里唱出来的歌声。沈庆用他的体验制造了一个音乐的现场。

“那些人海里的彷徨,这些酒杯中的飘荡,恍恍惚惚间还要赶往下一场”,这个现场如此的真实,让人不得不以为这首歌唱的,就是自己四十岁了的人生现状。“那些人间熙熙攘攘,这些年来平平常常,偶尔还有点小忧伤,就当是别人的故事去讲”,唱歌的人已经真实到如此的地步,听歌的人又怎么不会为此也为自己而动容。

这是一个近距离的沈庆,当他不再风花雪月的时候,当他回归到自己的生命叙事的时候,真实的情感和音乐之美,共同构成了一个我们陌生的声音环境。但这种陌生或许只是因为在现今的歌声世界里,沉静下来说故事的作品,太缺少太珍贵而已。

其实四首歌,我们就已经了解了沈庆在这张专辑里的企图心。他是要唱四十岁人生里的喜怒哀乐啊。当那些少年人脆生生的明亮已经成为过去,在时光的进程中,生命还在继续,每一颗还能爱着的心,又怎么能没有歌声传唱呢?

最后,EP还送上来一首《年华》。看歌名,似乎与沈庆的《青春》、《岁月》能成为三部曲的一首歌。

“偶然曾想起,忽然又忘记,曾经是聪明的你,也难懂这样的悲喜”,简约的开篇,呈现的是一个文字和旋律都更加凝练的沈庆:没有了那些层层叠叠的长句,仿佛时光被浓缩了,成为了夹在文件夹里的一张灰蓝色便签,在偶然翻开的时候,那些标记过时间印记的符号,还在那里安静的等着某段往事的开启。

“曾唱过青春那样的歌,也留下岁月里的对错,曾以为我们会永远爱着,到最后不都是曾经爱过”……简短的四句话,看似交待了这些年沈庆的过往,但又何尝不是我们的过往。

这就是沈庆的EP《老掉牙的忧伤》,这就是一个更接近更深入也更自我的沈庆。

“只是为了给这些年写下的歌做一个纪念吧!”也许正是因为沈庆做专辑的初衷如此,所以没有莫名压力的歌声变成了更纯粹的表达。音乐在他的歌声里,演绎着时光的流转,制作的精良也罢,声音的粗砺也罢,都被流转的时光化成了浑然一体的厚重与准确。

也许,就在沈庆写《终于》的时候,就在他“一定要是我最真实的自己”的过程中,生命和歌,回归到了生活的本来。

上世纪60年代的Bob Dylan把木吉他插上电,70年代的台湾人把木吉他锁上了人文,90年代的沈庆把木吉他从校园带到大时代……到今天,我们对民谣的认识终于呈现了多元。叙事和诗歌是民谣的底座,讲述个人和时代相遇的故事,吟唱发生在真实生活里的那些可歌可泣。民谣可以是一杯酒、一本书、或者一个眼神,它是个体和大小时代的精神。

站在2013年的中间,我们拿什么去回归那个理想年代的诗意情怀,是说着不间断的时间和隔着年代的记忆?还是用比木吉他更肆意的丰沛电声?以及比校园民谣更缜密的思考?沈庆以岁月夹杂着今天的民谣带你回归到我们自己的民谣青春,一种有电能的民谣,能电到内心那些封闭已久的那个老掉牙的忧伤。

最后,我们必须要看看这张专辑名字沉甸甸的幕后音乐人的表现。

国内最优秀的吉他手龙隆专门为专辑演奏的两首吉他Solo,新锐音乐人吴梦奇不仅担任制作人和编曲,还为歌曲《年华》创作和演唱歌剧唱段,轮回乐队的鼓手尚巍为十秒的独奏反复录制达四个小时,只为了情绪上的更加准确,贝斯手赵浩成经常通宵达旦的演奏……几乎每一个幕后人员,他们都回到了从事音乐工作的最初状态,用最开始出发时的心态来进行创作。

专辑主要的编曲袁志鹏,他是和沈庆合作了数年的吉他手,这些歌的编曲,从两年前就开始,其中一些歌曲,仅是编曲就有过四五个不同的版本。

“沈庆这张专辑我已经听过,除了音乐部分的成熟和丰富现代之外,唯一不变的是情怀。我就不明白,怎么他的致青春的情怀能历久常新,永恒不变,从他20岁就开始。”香港词作家,也是沈庆第一份工作的老板刘卓辉这么写到。其实,刘卓辉为这张唱片也费了不少苦心,包括主打歌《岁月如今》的歌名,就来自他的笔下。

两岸三地的音乐人汇聚在一起,他们之间的共同点,写下过太多的经典之作中,充满了人文情怀。那些歌淌过了他们的生命,也流入到我们的心中。现在,他们又奉上了另一次创作的结果。

沈庆正在用民谣的心态以及听上去不太民谣的方式归来,当那些老掉牙的忧伤响起,或许我们都会问问自己,究竟是那些忧伤已经苍老,还是在这个沉浮人世,我们早学会了装作遗忘。

曲目:
01.老掉牙的忧伤
02.你爱的冬天
03.终于
04.四十岁了
05.年华


【单曲试听】

liji

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