萨满 - 可汗[EP]

唱片名称:Khan[可汗]
发行日期:2011
乐团名称:The Samans[萨满]
唱片风格:Folk Metal[民谣金属]、Industrial Metal[工业金属]
国籍:中国

乐队成员:
主唱：王利夫 　　
吉他：任智超 　　
吉他/锡口笛：翟晓宇 　　
贝司：齐骥 　　
采样：高亚鑫 　　
鼓手：纪成林
 
       该团着实让人惊讶，该EP着实惊艳！

       萨满乐队2007年成立于长春，成员来自东北和内蒙古。首张EP《Weltreich》于2009年10月发行，第二张EP《Khan》于2011年6月发行。乐队整体的风格也从掺杂了金属元素的EBM和Nu-Breakbeat改为以工业金属、另类金属为主的真正意义上的重型音乐。乐队转型之初自称是一支Rammstein的致敬乐队，明显受到包括KMFDM、Deathstar和诸多Neue Deutsche Haerte乐队在内的工业金属及其边缘风格的影响。

       萨满乐队在2009年的首张EP《Weltreich》给中国东北的地下音乐注入了一针强心剂，同时也宣告了国产摇滚一样可以做出国际化的音乐，民谣和工业从未互相排斥，中国东北的战车强势启动，有力的将欧洲风格带进了国产摇滚的成长期，成为中国东北地下摇滚圈一支实力不俗的乐队。

       在首张EP发行后的近两年间，萨满乐队本可以继续做具有强有力打击感的电子/工业/凯尔特音乐直到周围的人们不再喜欢这样的音乐，好在他们没有，在将近两年的积淀过程中，萨满乐队的音乐和歌词均有所成长，这才造就了2011年发行的这张编曲融合了口风琴，锡口笛等乐器的《Khan 可汗》，如果你是一名青少年，有信仰有抱负的成人，或者是对西方古典文化情有独钟的浪漫主义者，抑或是一直披荆斩棘走在前进路上的战士，那么萨满乐队的音乐从某种角度来说就是你们的代表。

       《Khan》是一张全新的专辑，之前有的人认为新EP仍然会有以前的作品出现，但我可以很负责任的跟你说，《Khan》里面收录的歌曲，没有一首是《Weltreich》中出现过的，而且这张专辑并非是乐队在不同时期做的音乐的杂糅之作，如果你真的抱着这个态度来审视这张《Khan》，那莫不如直接把这张盘扔进垃圾桶，因为这样听下来，很多事情你不会懂。

       《Weltreich》中有很多已经被东北音乐圈的听众们熟知的曲目，比如“Death March”，“Attila”，“Moth To The Flame We Are”，相信在新专辑中会有更多让人回味的旋律诞生，对于一张专辑来说，要理解或者欣赏其中的任何一首歌，一定要从整张专辑的定位与角度来考虑，专辑之所以收录这些曲目，或者说这些曲目为何会被收录进一张专辑中，这并不是巧合，也许这支乐队2年来仅仅做出这些曲目，但或许在这些曲目成型之前，很多待成品已经被乐队舍弃，这一点通过在萨满乐队新专辑首发式长春站对于乐队吉他手任智超的采访中已经得到确认，在之前优酷网放出的新EP宣传片中最后的一首歌由于尚不成型而被果断舍弃，这是乐队对听众负责，也是乐队对于自身负责的态度。

       不同于《Weltreich》强力壮阔的Intro，《Khan》直接用一首“Crown Of Thorns-荆棘冠冕”（一个兵丁编织了一个荆棘冠冕戴在耶稣头上。圣经处处用荆棘来象征罪的后果，罪的果子就是荆棘——多刺、扎手、尖锐。）起势如大气循环着向上推进一般雄浑，将大众的听觉引入了专辑的氛围，这首歌我无法将它与前一张专辑的任何一首歌给我的感觉对应，期间混杂进的电子成分丝毫没有让人感到任何的不适，3分钟左右吉他与采样的过渡，这可能不是整张专辑的亮点，但却绝对是这首歌的亮点，“This is my passion , I know you are watching me now. ”这样的一种情绪贯穿了整张专辑，整首歌运用的音乐元素众多，让人不会在一种乐器或者节奏下产生听觉疲惫。第二首“Katana-武士刀”从名字上不难得知这首歌主要讲述的大致就是一种武士理念或者说是对于尚武者自身的剖析，也可以理解为对于武士的象征“刀”借以来描述一种精神。

       第三首“My Exodus-我的出埃及记”应该说是我个人最为熟悉的萨满乐队的风格，出埃及记本身是圣经中很具有代表性的一段，出自摩西五经第二卷，衔接了《创世纪》和其他一些描述以色列人在野外四十余年生活的典籍，这首歌本身也是乐队本身对于信仰，宗教，包括宗教典籍《出埃及记》的完美诠释。

       说句实在话，这样一篇评论下来我个人还是觉得其中有三首歌最为值得评论一下，这三首歌可能也决定了《Khan》这张专辑是否超越了之前的《Weltreich》，专辑同名曲目“Khan”一开始就以最低调的气氛走进人们的耳朵，那一瞬间或许你会认为自己是不是拿错了碟子？不，你没拿错，请跟我一起等待40秒，40秒后，给你一个熟悉但却全新的感觉，但到1分20秒的时候你会不会像我一样会心一笑？China Style，这也是整张专辑的另一大惊喜，吉他节奏，钢琴音效的引入，辅以中国风的元素，让这首歌超脱大气，绝对可以称得上是这张专辑最棒的曲目，至少我是这样认为的。

       而第六首本身的名字就足以让人产生无限的好奇心“Black Lullaby-黑色摇篮曲”，相信大多数人听到前奏后会跟我的感觉一样，忽然有一种温暖的感觉传遍全身，这是萨满之前的音乐从没给我带来过的感觉，中间穿插的孩子们的笑声，还有那些我差不多能看懂的词汇，一位俄罗斯的朋友说听完这首歌之后潸然泪下，虽然我本身的英语水平尚不过关，但从这样的旋律中也能体会到一些难以言表的感情在其中，语言其实也算是多余了，我只能说一个字“好！”

       这张专辑有两个不同版本的“Flying Dutchman-飞行的荷兰人”，还有一首“Danse Macabre-死之舞”不可否认这些曲目同样精彩，但我个人依然偏爱最后一首更多一些，《Khan》最后一首“Father”，在这之前我一直在犹豫应该如何将这个简单的词汇翻译出来，父亲？天父？神父？这个问题我还是决定先放一放，之后再问问小王老师本人再决定，毕竟这里一旦出现了错误，对于这首歌的感觉就截然不一样了，这首歌我倒觉得同《Weltreich》的“Attila”有那么一丁点相像，不过这绝不是雷同，反倒是把一种感觉上升到另一种境界的升华，这首歌同样有着不同于“Khan”的China Style，倍感亲切，也同样为萨满乐队多样元素的巧妙搭配所震撼。
我相信很多听众可能跟我的感觉有所出入，但我想说，不能将萨满乐队强行的划分进什么流派，这支乐队虽然也和其他的乐队一样处于探索的阶段，但他们的这张专辑已经毋需将全部曲目区分为什么“主打”“组曲”，说白了，这就是目前中国东北正在渐渐崛起的艺术，这就是中国东北的地下文化，这就是六个年轻人做出来的音乐，你爱听不听！

       萨满乐队的每个成员就在我们身边，他们是普通人，有的研究西方史，有的是厨神，有的即将闯荡南北，但他们都是活跃在东北地下音乐圈的战士，他们就是“The Samans”！

曲目:
01 Crown of Thorns 荆棘冠冕 06:08
02 Katana 武士刀 04:40
03 My Exodus 我的出埃及记 04:39
04 Flying Dutchman 飞翔的荷兰人 04:30
05 Khan 可汗 04:34
06 Black Lullaby 黑色摇篮曲 04:00
07 Danse Macabre 死之舞 05:02
08 Flying Dutchman Pt.2 飞翔的荷兰人 Pt.2 02:12
09 Father 父亲 04:21

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